1. Art CenterMusicMusic Theory: Populære genrer og former

Af Michael Pilhofer

Det er vanskeligt at diskutere form, når man taler om populær musik, fordi udtrykket ofte misbruges. Tænk på form som den specifikke måde, et stykke musik er konstrueret med regler for den type musiks konstruktion. Genre henviser på den anden side til en sangs stil, såsom den anvendte instrumentering, den samlede tone i musikken og så videre.

Nogle populære moderne musikgenrer har imidlertid eksisteret længe nok til, at specifikke mønstre kan ses i deres samlede konstruktion. Disse genrer er

  • Blues Folk / rock / pop Pop jazz

Feeling the Blues

Blues er den første virkelig amerikanske folkemusik (bortset fra den unikke musik, som indianerne havde før den europæiske invasion). Strukturen af ​​blues er den fælles stamfar til stort set alle andre konstruktioner af amerikansk populærmusik og har været indflydelsesrig over hele verden. Omkring århundredeskiftet var feltholler, kirkemusik og afrikansk slagverk smeltet sammen i det, der nu kaldes blues. I 1910 var ordet blues til at beskrive denne musik udbredt.

Bluesmusik bruger sang eller ternær form i tre dele, der følger et AABA-mønster af I, IV og V akkorder i en given skala. B-sektionen er broen, et kontrastparti, der forbereder lytteren eller udøveren til tilbagevenden af ​​det originale A-afsnit. (Masser af mennesker klager over, at rockemusik kun bruger tre akkorder: I-, IV- og V-akkorderne. Nå, det hele startede med blues!)

Blues spilles næsten altid i 4/4 gang, med rytmen slået ud enten i almindelige kvartnoter eller i ottende toner og med stærke accenter givet på både den første og den tredje beats for hver foranstaltning.

De mest almindelige typer blues-sange er 12-bar blues, 8-bar blues, 16-bar blues, 24-bar blues og 32-bar blues. "Linjen" refererer til, hvor mange mål der bruges i hver enkelt bluesstil. Hvis du er i en bluesy stemning, kan du tjekke de følgende sektioner for at få flere oplysninger om disse almindelige blues-sangtyper.

12-bar blues

Navnet er temmelig selvforklarende: I 12-bar blues har du 12 søjler eller målinger af musik at arbejde med. I hvert vers af 12-bar blues (du kan have så mange vers, som du vil, men normalt har en 12-bar blues-sammensætning tre eller fire), fungerer det tredje 4-bar segment for at løse de foregående 4 søjler. Opløsningen eller konklusionen til I-akkorden i slutningen af ​​verset kan signalere slutningen på sangen. Eller, hvis den 12. bar er en V-akkord, signalerer opløsningen til I-akkorden, at du går tilbage til begyndelsen af ​​sangen for at gentage progressionen til et andet vers. Hvis sangen fortsætter til et nyt vers, kaldes V-akkorden i slutningen af ​​sangen omdrejningen.

Det mest almindeligt anvendte mønster - læses fra venstre mod højre, startende øverst og arbejder ned - for 12-bar blues ser sådan ud:

Så hvis du spillede en 12-bar blues sang i nøglen til C, ville du spille den sådan:

Hvis du kan ramme disse akkorder i den rækkefølge, har du de blotte knogler til Muddy Waters klassiker "Du kan ikke miste det, du ikke har haft." Skift tonic (I) akkorden til en A (AAAA DDAA EDAE / A ), og du har Robert Johnsons "Crossroads Blues."

Hvis du spiller 12-bar blues i en mindre nøgle, er her det almindelige mønster, du skal bruge:

Count Basie's berømte og meget elskede variation på 12-bar blues tog elementer af både større og mindre taster, som vist her:

8-bar blues

8-bar blues svarer til 12-bar blues - det har bare kortere vers i det og en lidt anden almindelig brug af akkordprocessioner. Her er det standardmønster, der bruges til 8-bar blues:

16-bar blues

En anden variation på de grundlæggende 12-bar blues er 16-bar blues. Hvor 8-bar blues er fire søjler kortere end 12-bar blues, er 16-bar blues, som du sandsynligvis kan gætte, så meget længere.

16-bar blues bruger den samme grundlæggende akkordmønsterstruktur som 12-bar blues, med de 9. og 10. mål angivet to gange, sådan:

24-bar blues

24-bar bluesprogression ligner en 12-bar traditionel bluesprogression bortset fra at hver akkordprogression er fordoblet i varighed, som sådan:

32-bar bluesballader og land

32-bar blues-mønsteret er, hvor du ser de rigtige rødder af rock- og jazzmusik. Denne udvidede version af 12-bar blues-mønsteret har AABA-strukturen, også kaldet sangform, der blev vedtaget af rockband i 1960'erne. Mønsteret omtales også SRDC-modellen: erklæring (A1), omformering (A2), afgang (B) og konklusion (A3).

Et typisk 32-bar blueslayout kan se sådan ud:

Da den blev oprettet første gang, var 32-bar-blues næsten ikke så populær blandt “ægte” blues-kunstnere, som 12-bar-strukturen var, delvis fordi den ikke fungerede så godt med den korte opkald-og-svar-form af lyrik der øremærkede blues. Det fungerede dog godt for countrymusikgenren, og Hank Williams (sr.) Brugte denne konstruktion i sange som "Your Cheating Heart" og "I'm So Lonesome (I Could Cry)." Freddy Fender brugte denne struktur i hans hits "Wasted Days and Wasted Nights" og "Before the Next Teardrop Falls."

Da denne særlige bluesstruktur blev afhentet af mennesker som Irving Berlin og George Gershwin; meget - måske alle - af blues ægte hjerte forsvandt fra den resulterende musik. 32-bar blues overgik til populære sange som "Frosty the Snowman" og "I Got Rhythm."

32-bar blues blev også markant ændret ved indgriben fra andre klassisk trænede komponister, der blandede ideerne om sonaten og rondo med den traditionelle amerikanske blues. Resultatet blev den eventuelle oprettelse af sange, der ikke var bluesy-lydende, der brugte sådanne aspekter af klassisk musik som evnen til at skifte taster under brosektionen af ​​en sang.

At have det sjovt med rock og pop

De fleste tidlige rock- og popsange følger strukturen i enten 12-bar blues eller 32-bar blues (se disse sektioner tidligere i dette kapitel). Chuck Berrys "Johnny B. Goode" er en variation af 12-bar blues-strukturen, der er brugt i rock, ligesom Rolling Stones's "19. nervøse sammenbrud." Beach Boys var mestere af 32-bar-strukturen og brugte det i sådanne sange som "Good Vibrations" og "Surfer Girl." Beatles brugte også denne struktur i mange af deres sange, herunder "From Me to You" og "Hey Jude." Jerry Lee Lewis's "Great Balls of Fire", The Rright Brothers's " You've Lost That Loving Feeling, ”og Led Zeppelin's“ Whole Lotta Love ”bruger også alle AABA 32- bar. I 32-bar popmusik er musikken opdelt i fire 8-bar sektioner. Sange som Fats Wallers "Ain't Misbehavin '" og Duke Ellingtons "It Don't Mean a Thing" følger AABA 32-barstrukturen, mens Charlie Parker tog rondo-tilgangen (ABAC) til 32-bar variationen i sange som "Ornitologi" og "Donna Lee."

Forbindelse AABA-form skal egentlig kaldes AABAB2-form (men det er det ikke), for i denne form, når du har spillet de første 32 søjler, flytter du ind i et andet broafsnit (B2), der sender dig tilbage til begyndelsen af sang for at gentage de originale 32 søjler i sangen. Beatles "Jeg vil holde din hånd", politiets "Hver åndedrag du tager", Boston's "Mere end en følelse", og Tom Petty og Heartbreakers "Flygtning" følger alle dette mønster. Vers-korstrukturen (også kaldet ABAB-form) er den mest udbredte form inden for rock og popmusik i dag. Vers-korform følger strukturen af ​​de tekster, der er knyttet til den. Du kan selvfølgelig skrive et instrumentelt stykke, der følger det samme mønster som en vers-kor-rock eller pop-sang, men selve strukturen får sit navn fra den måde, ordene i en sang passer sammen.

Vers-kor sange er lagt ud på denne måde:

  • Introduktion (I): Introduktionen indstiller stemningen og er som regel instrumentel, skønt den undertiden kan indeholde en talt recitation, ligesom i Prince's "Let’s Go Crazy." Vers (V): Verset begynder historien om sangen. Chorus (C): Koret er de mest mindeværdige lyriske punkter i sangen - sangens Vers (V): Et andet vers fortsætter historien. Chorus (C): Det andet kor forstærker krogen. Bro (B): Broen, der kan være instrumentel eller lyrisk, forekommer normalt kun én gang i sangen og danner en kontrast med gentagelsen af ​​vers og kor. Chorus (C): Det sidste kor gentager det originale kor for at falme, eller det stopper bare ved I-akkorden.

Den typiske struktur for rock og pop-sang, som vi beskriver det her, er IVCVCBC. Og ligesom i blues-strukturen med 12 streger, er de valgte akkorder I-, IV- og V-akkorderne.

Tusinder, måske endda millioner af populære sange følger denne struktur. Beatles 'Ob-La-Di, Ob-La-Da', Tom Jones '' Sexbombe '', Kenny Rogers 'The Gambler', Lady Gaga's 'Poker Face' og Eminems 'Lose Yourself' er alle eksempler på denne anvendte struktur i moderne popmusik. Den virkelig fantastiske ting er, hvor forskellig fra hinanden, enten i kraft af tekster eller selve musikken, den ene sang kan lyde fra den næste.

Improvisering med jazz

Den sande ånd af jazz har altid været improvisation, hvilket gør det vanskeligt at identificere den faktiske konstruktion af jazz. Målet med jazz er at skabe en ny fortolkning af et etableret stykke (kaldet en standard) eller at bygge videre på et etableret stykke musik ved at ændre melodien, harmonierne eller endda tidssignaturen. Det er næsten som pointen med jazz er at bryde væk fra form.

Den nærmeste måde at definere, hvordan jazz er konstrueret, er at tage den grundlæggende idé bag blues-vokaliseringer - call-and-response-vokal - og erstatte stemmerne med de forskellige instrumenter, der udgør jazz-lyden: messing, bas, percussive (inkl. Klaver) ) og blæseinstrumenter sammen med den nyere inkludering, den elektriske guitar. I Dixieland-jazz skifter musikere for eksempel skift til at spille hovedmelodien på deres instrumenter, mens de andre improviserer modmelodier eller kontrasterende sekundære melodier, der følger med i baggrunden.

Det ene forudsigelige element i musikken i jazzgenren - ekskl. Fri jazz, hvor der ikke findes reelle bemærkelsesværdige regler, men der anvendes jazzinstrumentering - er rytmen. Al jazzmusik, med undtagelse af fri jazz, bruger klar, regelmæssig meter og stærkt pulserede rytmer, der kan høres gennem musikken.

Tolvtonekompositioner

Tolvtonet musik - også kendt som seriekomposition - er en kompositionsteknologi opfundet af den østrigske komponist Arnold Schoenberg i 1921, stærkt påvirket af de atonale kompositioner af Bela Bartok og Igor Stravinsky. Tolvtonekompositioner er baseret på den kromatiske skala med tolv tone, hvor hver note er adskilt fra den næste af et halvtrin i modsætning til den diatoniske skala, der er skalaen med otte noter. Det sjove ved tolvtonekompositioner er, at så længe du følger mønstervariationerne, der er bygget på den primære række, kan du hoppe rundt til forskellige oktaver for at tilføje din komposition interesse. Målet med en tolv-toners komposition er at bruge hver tone i den kromatiske skala, inden du gentager nogen toner. Hver sekvens på tolv noter kaldes en "tonerække", og tolvtonekompositioner er dybest set variationer på den første præsenterede tonerække.

Lad os sige, at din tone række begynder på B naturlig og slutter på F naturlig, som vist.

Primær række (P-form)

Når du har lagt din første tonerække eller den primære række (eller P-form), kan din anden variation være en inversion af det originale mønster, hvor du starter med B naturlig igen, men hvor du i det første mønster tage et halvtrin ned på den anden note, du går et halvtrin op på den anden note i stedet. Dette kaldes inversionsformen, eller I-form, som det ses her. Grundlæggende, alt hvad du gjorde i det første mønster, tager du den modsatte tilgang i inversionen, som fører dig til en F naturlig en oktav over hvor du startede.

inversionsform

En anden måde at lægge noterne ud kaldes et retrograd mønster eller R-form. Det er her du starter på den sidste note i den første tonerække (F) og præsenterer hele linjen igen bagud og slutter på B, som vist.

retrograd mønster

Den sidste almindeligt anvendte form, retrograd inversion (RI-form) er, når du tager R-formen og foretager de nøjagtige modsatte trin, du har foretaget i det retrograde mønster. Så i det følgende, startende på en høj F, går du ned tre halve toner (slutter på en D), hvilket er nøjagtigt det modsatte, som du gjorde i R-formen, hvor du startede på en F og gik op tre halvdel -toner til en A-flade, som vist.

Retrograde inversionsform

Selvom der er mange andre kombinationer mulige, er dette de tre grundlæggende sammensætningsteknikker, der anvendes i tolvtonesammensætninger. Den mest kendte moderne tolvtones / seriekomponist er måske Philip Glass, hvis karakteristiske tolvtonekompositioner er blevet brugt i vid udstrækning i lydspor til film inklusive North Star (1977), Candyman (1992), The Truman Show (1999) og The Hours (2002).