1. Art CenterPerforming ArtsFilmmaking Redigering af din film: Sæt en ramme foran den anden

Af Bryan Michael Stoller

Redigering er mere end bare at dele sammen skud i scener. At forstå historien og den bedste måde at fortælle den på er en kunst. Redigering styrer fornemmelsen af ​​din film og kan gøre eller bryde illusionen. For at redigere godt skal du vide, på hvilken ramme der skal starte dit skud, og om hvilken ramme der skal afsluttes, hvornår der skal klippes til reaktionsskuddet (en visuel reaktion fra en anden skuespiller i scenen), og hvornår du skal forblive på hovedpersonen .

Nogle af de elementer, du skal overveje, når du redigerer er

  • Pacing: Længden af ​​billeder og scener giver hele filmen et tempo - en følelse af at bevæge sig hurtigt eller langsomt. Du ønsker ikke, at din film skal halde. Scenelængde: Hold scener under tre minutter, hvis det er muligt, så de ikke trækker på og virker monotone. Rækkefølge af billeder og scener: Ved at arrangere dine billeder i en bestemt sekvens, kan du dramatisk påvirke en scenes betydning. Se det senere afsnit “Lineær kontra ikke-lineær redigering” for detaljer. Klip af handling: De fleste billeder klippes (eller redigeres) bedre på handling. Hvis din skuespiller åbner en bildør, skal du få ham eller hende til at gentage handlingen, mens du skyder den fra forskellige vinkler eller skudstørrelser (f.eks. En nærbillede eller et bredt skud). Derefter kan du overlappe skuddene, når du skærer på bevægelsen. Dette kaldes også matching, og det hjælper med at skjule klippet, hvilket får overgangen til at virke problemfri. Matchende skud: Du ønsker at deltage i statiske skud med statiske skud og bevægelige skud ved siden af ​​andre bevægelige skud. Hvis du har en hurtig tempo i bil-chase-scenen, og kameraet bevæger sig vildt for at følge handlingen, rystes et pludseligt statisk billede af en bil, der sidder stille ved stoplyset. (Selvfølgelig kan det være den effekt, du ønsker.) Uafhængige af vinklen og størrelsen på billeder: Et hoppeskæring sker, når billeder, der er for ens i udseende, klippes sammen, hvilket får billedet til at se ud som om det er sprunget, eller at skuespilleren har poppet fra et sted til et andet. For at undgå et sprang, skal du ændre vinklen og størrelsen på det næste skud. En måde at undgå et hoppeskæring på er at skyde en afskærmning af en skuespillers reaktion eller af et markant objekt på skærmen, som du kan bruge til at binde to forskellige skud sammen. En passende udskæring kan ofte redde dagen. Viser handling samtidig: Du kan klippe frem og tilbage mellem scener, der sker på samme tid. Dette kaldes tværgående. Eller du kan lave et parallelt klip, der viser den samtidige handling med en delt skærm. Dette blev ofte gjort i tv-showet 24. Valg af det bedste tag (eller kombination af det bedste fra flere tager): Du optager flere tager af en bestemt scene, så du har et valg i redigeringsrummet. Naturligvis, jo flere tager du har, jo flere valg. Du kan også kombinere dele af forskellige take - begyndelsen på en take og slutningen på en anden, for eksempel hvis du har en udskæring til at indsætte mellem dem - for at oprette den ønskede scene.

Valg af redaktør: Klip det ud!

Du skal beslutte, om du selv vil redigere filmen eller få et nyt par øjne til at gøre det for dig. Mange instruktører undgår at redigere deres billeder, fordi de er for tæt på materialet og ønsker at bringe et andet perspektiv på historien. Derfor begynder en billedredaktør på en stor studioproduktion at samle dine fotos og scener sammen, mens du optager, og en lydredaktør redigerer dialogen og andre lydelementer.

Du kan placere en annonce, der søger en redaktør i det klassificerede afsnit i mange film- og fagblader som Backstage (www.backstage.com) eller søge online på www.crewnet.com efter en redaktør i nærheden. Kig efter nogen, der har mindst et par film under sit bælte og bede om at se et eksempel på sit arbejde - klipper han scenerne tæt, så de ikke halter? Men hvis du er på en lille produktion, er du sandsynligvis din egen redaktør. Du er dog i godt selskab. Robert Rodriguez (El Mariachi og Sin City) foretrækker at klippe sine egne film.

En af fordelene ved at ansætte en redaktør er, at han eller hun kan begynde at samle det, du har skudt umiddelbart efter den første dag på sættet. Dette betyder, at din redaktør kan fortælle dig, mens du skyder, om du har brug for ekstra optagelser: en udskæring (et reaktionsbillede eller noget, der hjælper to andre skud sammen med hinanden) for at få en scene til at fungere bedre, en nærbillede af en person eller objekt eller et etablerende skud (et bredt skud fra det sted, der orienterer publikum, hvor scenen finder sted).

Optager nok dækning

Du skal skyde nok dækning, så du har masser af forskellige ting og interessante vinkler at vælge imellem. Hver gang du tilføjer en anden vinkel til en scene, gør du den mere interessant og mindre monoton. Brug af kun et skud i en to-minutters scene er som at have et star-down - og det er bare kedeligt og irriterende (medmindre det er en indsats at se, hvem der vinder). Kameraet blinker aldrig - det er det, der er skåret til. Skæring er som at blinke fra det ene skud til det næste. Når du ser et teaterstykke, stirrer du ikke på scenen som helhed hele tiden; du koncentrerer dig om de enkelte skuespillere, når de taler, eller på en rekvisit eller actionsekvens, der fanger din opmærksomhed.

Hvis du ikke har tid til at skyde flere vinkler, skal du skabe bevægelse i skuddet, såsom at få kameraet til at følge eller lede dine skuespillere, mens de går og snakker. Gør billedet så interessant som muligt.

Nogle instruktører skyder et forhold på tre tager for at få et skud (3: 1), og nogle skyder ti eller mere. Editorens job er at finde det bedste take eller at kombinere det bedste fra flere tag med cutaways. Når du begynder at stykke filmen sammen, begynder den på magisk vis at tage en form, og historien begynder (forhåbentlig) at give mening.

Montering af et første snit

Det første trin er at sammenlægge det, der kaldes en samling, et groft snit eller det første snit. Dette er det mest grundlæggende snit, der viser historien i kontinuitet (fordi ofte scenerne skydes ude af rækkefølge, ud af kontinuitet).

Redigering af det visuelle i din film ligner meget at skrive et manuskript. Den første samling af optagelser er som det første grove udkast, sætter tingene i perspektiv og giver dig en fornemmelse af din historie. Når du har fået dit grundlæggende klip, begynder du at forme, beskære og klippe, indtil din film føles komplet. Som at danse er der en rytme til at klippe - det flyder, og alt føles som om det falder på plads.

Bliv ikke afskrækket, hvis den første udskæring ikke spænder dig. Pacingen kan virke for langsom, forestillingerne kan se sløve ud. Jeg har ofte været skuffet over et første snit - og tilsyneladende har mange store studieledere været bekymrede efter at have arbejdet på deres første snit. Efter dit første snit begynder du at få en fornemmelse af, hvordan du strammer billedet op. Du begynder at skære lange kedelige udgange til døren, pauser, der er for lange mellem linier, eller en scene, der ikke fungerer, og som ikke vil gå glip af, hvis du skærer den helt ud. Du ønsker måske endda at gendanne eller tilføje en helt ny scene for at gøre billedet bedre som helhed. Du er nødt til at gøre en masse forme og justere, før dit mesterværk skinner igennem. Det er som at forme noget ud af ler - du skal fortsætte med at skære væk, indtil du kan lide det, du ser. Husk også, at du ser filmen stadig i sin rå form, fordi farvekorrektion, lydeffekter, musikresultat, specialeffekter og andre elementer ikke er tilføjet endnu.

Opbygning af en instruktørs klip

Instruktørens kontrakt angiver normalt, om han får til at sikre, at hans vision følges i redigeringsrummet ved at godkende det endelige klip af filmen. Denne endelige, instruktørgodkendte udskæring kaldes en instruktørs udskæring. Regissøren ser normalt en samling eller først klip (scener, der er samlet løst i kontinuitet i henhold til manuskriptet; se det foregående afsnit) af billedredigereren. Instruktøren giver derefter redaktøren forslag til, hvor de skal placere specifikke skud, nærbilleder og etablering af skud; hvordan man ændrer rækkefølgen af ​​ting; hvordan man strammer en scene; og så videre.

Normalt får en instruktør en instruktørs udskæring baseret på hans hold i branchen. I sidste ende har det store studie det sidste ord i klipningen af ​​et billede, hvis instruktøren ikke kontraktmæssigt har et endeligt klip. Steven Spielberg får altid sidste ord, fordi han har fortjent denne ære og bevist, at han ved, hvad der fungerer, og hvad der ikke gør. George Lucas har altid det endelige udsnit, fordi han ikke rapporterer til andre end sig selv! Med udgivelsen af ​​de fleste film på DVD eller streaming nu, har mange instruktører, der ikke havde kæmperen for at få en instruktørs klip teatralt i deres studiokontrakt, nu muligheden for at få et instruktørsnit vist som en af ​​bonusserne på dvd'en eller streaming-sites som på iTunes. Chancerne er, at du er din egen studiochef, så du bestemmer, hvem der får det sidste ord om redigering. Du vil sandsynligvis have instruktørskåret, fordi du rapporterer til dig selv!

instruktørredigering på iMac

Foto finish: færdiggørelse af et endeligt klip

Mange gange screener et studie en version af filmen til et testpublikum (en gruppe mennesker bragt ind for at se og bedømme billedet). Publikumsmedlemmer udfylder et spørgeskema, og studiet (eller instruktøren, hvis de har et endeligt klip) evaluerer alle kommentarer fra screeningen og kan redigere dem i overensstemmelse hermed.

Når al redigering er afsluttet og godkendt, opretter du det endelige, låste billede godkendt af studiet - eller af instruktøren, hvis han har myndighed til at foretage det endelige klip (som du sandsynligvis har, hvis du er en uafhængig instruktør). Nu begynder postproduktionsarbejdet med lyd, og komponisten kan begynde at timere scenerne, der bliver scoret (indstillet til musik).

Lytter til lydeditoren

Ud over at redigere billedet på din film, skal du samle og redigere lydelementerne. Disse elementer er forberedt af lydredaktøren, som oftest er billedredigereren og endda den endelige postproduktions lydmixer på en uafhængig film. Lydelementerne sættes på separate lydkanaler (kaldes numre) og blandes derefter ned i et endeligt lydspor, der kombinerer alle kanaler blandet sammen. Nogle af de redigerede lydelementer inkluderer:

  • Dialog (kan have separate dialogspor for hver skuespiller) Lydeffekter (kan have ubegrænsede lydeffektespor) Musik (normalt et eller to numre til musik) Atmosfære (baggrund lyder som fugle, der kvitrer, et klimaanlæg brummer, havbølger styrter osv.)

Dialogredigering er lige så vigtig som din billedredigering. Lydredigeringsprogrammet har en række elementer, der skal overvejes, f.eks. Overlappende samtaler eller start af en karakters dialog i slutningen af ​​et andet tegns skud.